Los armónicos en la guitarra son un recurso fascinante que puede agregar una capa adicional de riqueza y brillo a tu música. Exploraremos qué son los armónicos, sus diferentes tipos y proporcionaremos ejemplos de canciones donde se utilizan.

¿Qué son los armónicos?

Los armónicos son tonos puros y cristalinos que se producen cuando tocas una cuerda de guitarra de una manera específica, dividiéndola en segmentos. Estos tonos son más agudos y brillantes que las notas normales y pueden agregar una dimensión única a tu interpretación. Hay dos tipos principales de armónicos en la guitarra: los naturales y los artificiales.

¿Cómo hacer armónicos con guitarra eléctrica?

Armónicos naturales

Puedes ver en el vídeo de arriba como los armónicos naturales se producen tocando suavemente una cuerda en puntos específicos, sin presionarla completamente contra el diapasón. Estos puntos específicos se encuentran en lugares donde la cuerda se divide en partes iguales, creando un sonido puro y resonante.

Para producir un armónico natural, sigue estos pasos:

1. Toca suavemente una cuerda con el dedo de la mano izquierda en uno de los puntos específicos, como el traste 5º, 7º o 12º.
2. Pulsa la cuerda con la mano derecha.

Pinch Harmonics o Armónicos Artificiales

Los armónicos artificiales, también conocidos como pinch harmonics, se producen combinando una pulsación con el pulgar y el índice de la mano derecha, mientras se presiona una nota con la mano izquierda. Esta técnica es común en el rock y el metal, donde se buscan sonidos agudos y agresivos.

Puedes hacerlo según como se explica en el vídeo de arriba, aquí está un resumen:

• Presiona una nota en el diapasón con la mano izquierda.
• Usa la púa para pulsar la cuerda, permitiendo que el pulgar roce ligeramente la cuerda inmediatamente después de la pulsación.
• Ajusta la posición de la mano derecha a lo largo de la cuerda hasta encontrar el punto donde el armónico resuene con más claridad.

Ejemplos de Armónicos en Canciones

Los armónicos se utilizan en muchas canciones icónicas para agregar textura y color. Aquí algunos ejemplos notables:

• «Rime of the Ancient Mariner» de Iron Maiden: Esta canción utiliza armónicos naturales para crear una atmósfera misteriosa y etérea en la introducción.
• «Crazy Train» de Ozzy Osbourne: En este clásico del rock, Randy Rhoads emplea pinch harmonics para acentuar ciertos riffs y solos, dándole un carácter distintivo.
• Comfortably Numb de Pink Floyd: David Gilmour usa armónicos naturales en el solo final de la canción, añadiendo un toque brillante y melódico a la canción.
• «Ain’t Talkin’ ‘Bout Love» de Van Halen: Eddie Van Halen incorpora armónicos de tapping, demostrando su habilidad técnica y creatividad en el uso de armónicos.